DÉMARCHE

J’invite le spectateur à s’interroger sur la nature de l’identité et du temps, en établissant une connexion personnelle à travers des formes autobiographiques. 

Mes toiles sont des ombres dont la silhouette témoigne de mon existence à travers le temps. Je perçois la peinture à l’huile comme un processus sans fin, fluide, qui ne peut être confiné à un cadre ni à un milieu institutionnel.

Chaque jour, je dessine dans un carnet, puis laisse mes idées s’étendre sur une toile non tendue. Je représente tout ce qui doit exister, puis découpe les bords pour ajuster le support à ce qui a émergé, plutôt que de remplir un espace vierge de manière artificielle. Le produit final n’est qu’une trace d’une transformation interne, un pont entre moi, le moment et de futurs témoins.

Pour moi, la peinture n’est pas un objet statique, mais un témoignage vivant de l’instant.

Je vis l’instant de peindre avec une intensité multipliée à l’idée que chaque trace de vérité laissée sur la toile sera vue par des êtres qui me sont à la fois inconnus dans le présent et infiniment intimes à cause de ce témoignage anticipé. Ma pratique artistique est une danse avec le temps, un dialogue intemporel entre moi et ceux qui verront mes œuvres. 

La nature autobiographique et la thématique temporelle de mon travail se reflètent dans les sujets de mes peintures, tant figuratifs qu’abstraits. Je peins mon passé en revisitant des photos d’enfance, j’utilise des animaux pour symboliser les personnes que j’ai été, et je représente des fragments de mon corps ou des êtres aimés, comme autant de fantômes qui habitent ma mémoire. À travers ces gestes, je construis des ponts entre le personnel et le collectif, le passé et le présent, l’artiste et l’observateur. 

Chaque trace laissée sur la toile est une tentative de capturer l’étrangeté de mon propre être tout en établissant un dialogue avec l’inconnu qui la regardera.

Dans ce dialogue, je questionne : mis à part le souvenir, ne suis-je pas tout aussi étrangère à moi-même que l’observateur de ma toile ? Ou, peut-être, ne sommes-nous pas finalement la même personne, vous et moi? En ce sens, ma peinture explore l’universalité à travers la partialité : en plongeant dans l’intime et l'autobiographie, je cherche à révéler des expériences communes, partagées par tous. Inspiré par les réflexions de Rainer Maria Rilke sur le processus, j’embrasse l’évolution continue de mon travail, cherchant à créer un art qui existe indépendamment de son contexte.  

Bien que mon travail ne soit pas explicitement engagé sur le plan social ou politique, il questionne subtilement les conventions institutionnelles et invite à une réflexion sur la manière dont l’art et la vie interagissent.